摄影素养评论稿10篇摄影素养评论稿 慈濟技術學院日誌九十七年七月四日（星期五） ◎新聞稿撰寫與攝影技巧講座（攝影： 劉鎮球、醫四二甲陳怡靜；撰稿： 梁緯民） 如何將一個事下面是小编为大家整理的摄影素养评论稿10篇,供大家参考。
篇一：摄影素养评论稿
技術學院日 誌 九十七年七月 四日 （ 星期五）◎新聞稿撰寫與攝影技巧講座 （ 攝影：
劉鎮球、 醫四二甲 陳怡靜； 撰稿：
梁緯民）
如何將一個事件， 以客觀並簡短地述說出重點， 使人明瞭， 便是新聞稿撰寫講座的重點。
然而， 一份良好的新聞稿， 同時也必須要有不錯的照片， 來使閱讀的人更能夠理解事件的本身而加深印象。
為了提升教職同仁們的撰寫新聞稿能力及攝影技巧， 秘書室文宣公關組於 4 日 下午舉辦「新聞稿撰寫與攝影技巧」 講座， 並邀請到更生日 報的林芸安記者與知名攝影家「洄瀾遊子」 ──陳缺老師， 前來為師生們講解新聞稿的撰寫方式與照片的拍攝技巧。
林芸安記者現為更生日 報資深記者， 過去亦曾經擔任過本校的文宣公關。
在講座中， 除了為大家詳盡地解說新聞稿撰寫的方式與注意事項外， 並列舉了多則新聞文稿， 來為大家實地講解新聞稿的格式與寫作方法， 並與大家說明「新聞六合」 的要點， 即時間、 地點、 何人、何事、 如何與為何。
林芸安記者表示， 新聞不像一般的文章體裁， 不用起承轉合， 用的是「倒金字塔式」 寫作手法。
先將概要與重點寫於前面， 而後再詳盡地陳述事件。
這是因為在閱讀一則新聞時， 不見得人人會讀完全文， 可能只讀標題與第一段， 因此格式會與一般的作文方式有所不同。
第二場的攝影講座， 則是由知名攝影家陳缺老師來擔任本場講座的講師。
陳缺老師除了為英國皇家攝影學會碩學會士、 中國攝影學會永久博學會士外， 更於 2007 年獲選為世界傑出攝影家， 資歷可說是十分豐富。
陳缺老師帶來了許多自己所拍攝的照片， 來為大家講解照片的構圖法則， 以及應當注意的事項， 並且逐一解說照片本身所帶
出的意涵， 從風景題材， 到人像攝影、 活動紀錄與藝術階層的照片，陳缺老師無不詳盡解說。
陳缺老師強調， 拍攝一張照片， 最重要的莫過於不要將主題放在正中央， 而要放在九宮線的交叉點上。
然而， 拍照容易攝影難， 在原則之下， 若能再去突破固有的法則， 便能夠從拍照而進階至攝影的殿堂。
兩場生動而精采的講座， 讓教職同仁們獲得了許多新聞工作相關的知識與技巧， 直到最後的攝影講座， 更是令大家意猶未盡。
新聞的撰寫， 是在為歷史寫下詳盡而真實的紀錄； 新聞照片的拍攝， 則是為了能夠使觀者更加地瞭解事件的本身。
在為歷史寫下見證的同時， 若能具備良好的撰稿能力與精深的攝影技巧， 才能夠真正地為歷史， 留下豐富而完善的紀錄。
▲林芸安記者以新聞文稿為範例， 為大家說明何謂「新聞六合」。
▲陳缺老師除了分享許多個人的攝影精技外， 另外亦贈送《遊子遊蹤──陳森攝影專輯》 一書予本校。
篇二：摄影素养评论稿
dash; 科教导刊（电子版）· 2018 年第 30 期/10 月（下）—129试论摄影在提高大学生人文素养中的作用潘 强（武汉纺织大学传媒学院 湖北·武汉 430073）摘 要 随着市场经济的发展，知识经济时代的来临，社会对人才的素质要求越来越高。新世纪的人才，是同时具有较高科学素质和人文素质的创新型、复合型、国际型的人才。然而，不少高校由于过重的强调专业技术的实用性和功利性，忽视人文课程的学习，导致人文科学知识的匮乏，很多学生的人文素养亟待提高。所谓人文素养，是指在人文知识、人文修养和人文精神三方面的素质修养，集中体现了人的综合素质。它大致可分为三个层面：一是基本层面，主要表现为懂得文史哲等基本知识，思维清楚而有逻辑性；二是发展层面，主要表现为具有一定的人文修养，对高雅艺术有一定的感知力；三是升华层面，主要表现为具有较强的人文精神，对人文艺术有较高的悟性，关爱自然及自然界所有生命等。关键词 摄影课程 大学生人文素养中图分类号：G647 文献标识码：A目前，我国许多高校的摄影课普遍作为大学生的选修课开出。对于摄影课程，学生学习的兴趣较高，因为一是可以提高自己的艺术修养；二是掌握了摄影技术，为将来的工作生活多学习一门技术。摄影教学有着趣味性极强的愉悦式的教学过程，它可以使学习变成一种精神享受。它以形象展示，以情动人，学生在赏心悦目的视觉语言中比较容易掌握所学的知识，从而消除一般教学中的枯燥与乏味。这种生动活泼的教学形式可以大大地激发学生学习人文科学知识的积极性，改变理工科学生对人文科学缺乏兴趣的局面，在没有压力和强迫感的情况下，增强学生自觉学习人文科学和审美知识的内在动力。1 通过学习摄影能提高大学生的审美能力首先，摄影能让学生培养发现美的眼睛，主动地在现实生活中寻找美，留意在生活中遇到的事物，关注现实世界并发掘它的审美价值。在我们的现实生活中有许多可以提炼的、可以感动人的美好的事物。在摄影教学中，我们可以从学生们的实际出发，指导学生从校园生活中挖掘素材，发现现实生活中的美。其次，通过赏析摄影作品，感受艺术美。摄影作为一门独立的艺术，它的艺术表现对象是人、自然与社会，每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。最终提高其审美能力与艺术鉴赏力。2 通过学习摄影能培养大学生艺术创造力培养创新能力是摄影教学优越于其他学科教育的功能，摄影教学没有固定的目标，没有不可变的模式，它更加强调学生个体的创新思维，是一种生动的、灵活的、室内室外摄影实践相结合的教育形式。因此，创作过程更有利于促进学生个性思维的展现。它是一种灵活生动、令学生充满好奇与神往的学科。摄影以其纪实性、直观性、瞬间性、情感性等特征吸引着大学生。这门课程培养了学生的想象力、注意力与观察力。在拍摄实践中，必然地对现实生活进行树立和深层观察、理解，探索拍摄的意境、审美以及构图，从而锻炼发散思维、激发创新思维，这种思维方式贯穿摄影全程。另外，在数字图像技术飞速发展的今天，学生可借助图像处理软件，对照片再次创作，凭借他们的理解力、审美力、大胆创作，将普通的数码照片通过软件处理，创造出不同语境、不同色调、不同风格的新作品，从而提高他们的创新思维能力。3 通过学习摄影能丰富大学生的人文知识针对理工科院校的大学生人文知识相对比较弱的特点，通过分析一幅幅中外经典摄影作品的背景与来源，可以增强大学生对国内外地理、历史、文化、风土人情的了解，不断丰富他们的人文知识。例如反映越战的经典作品《战火中的女孩》：一个小女孩赤裸着身子沿着越南一号公路惊慌地奔逃，身旁还有几个惶恐万状的孩子和疑似美国兵的人物。通过对照片的讲解，可以让学生充分了解到战争的残酷。再如国内摄影师解海龙的经典作品《大眼睛》：一个小姑娘手握铅笔头、一双直视前方对求知充满渴望的大眼睛，让读者感到在和那双大眼睛直接对话。通过照片可以让学生了解到当时贫困地区面临的教育困境，感受到失学儿童的无助与渴望。4 通过学习摄影能改善大学生的心理素质当今，我国大学生的心理素质明显存在一些薄弱环节，如独生子女人数越来越多，这一群体从小被呵护太多，在为人处世方面存在着许多不足和误区。另外，由于物质生活条件的改善，许多大学生缺少艰苦奋斗的进取精神。改善大学生的心理状况应从多方面努力，而积极开展摄影活动也是改善大学生心理素质的一个好途径。一方面，可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神，增强社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时，会引起由衷的赞美和对祖国的热爱。另一方面，通过参加摄影社会实践活动，大学生们更加关注社会，增强了社会使命感和责任感。综上所述，摄影对于大学生人文素养的提高有着重要的作用。然而目前摄影教学还存在很多主客观的发展制约因素，为了真正发挥摄影教育在提高学生人文素养方面的积极作用，学校应当不断完善教学设备，充实教学内容，开展形式多样、灵活多变的摄影教学活动。随着摄影教育的不断改进，相信摄影对于大学生人文素养的提高定能起到越来越重要的作用。参考文献[ 1 ] 余霄.浅论高校摄影教育与大学生人文素质的培养 [ J ] .大众文艺 ( 理论 ) ,2009( 16 ) :153+13.[ 2 ] 钟丽.摄影教学在高校素质教育中的作用 [ J ] .美与时代 ( 下半月 ) ,2009 ( 12 ) :140-141.课 | 程 | 教 | 学万方数据篇三：摄影素养评论稿
评论 \ 2 0 19 年第 3 期余 萍新华日报全媒体视觉中心新闻摄影佳作的特质分析— — 从中国新闻奖摄影获奖作品谈起文_余 萍第28届中国新闻奖评选已揭晓，作为一名新闻摄影记者，自然对新闻摄影奖尤为关注。纵观历届中国新闻奖摄影奖，尽管每届情况都不尽相同，设奖数额也有差异，但是连贯起来加以梳理分析，可以发现一些规律性的东西，对我们更好地领会理解、贯彻落实习近平总书记关于不断增强脚力、眼力、脑力、笔力的重要论述，守正创新做好新形势下的新闻舆论工作大有裨益。题材重大多元是最大的特色对中国新闻摄影人而言，能够在中国新闻奖摄影奖项评比中获奖无疑是至高无上的荣誉，一等奖更如皇冠上的明珠，令多少人为之神往！笔者统计了自2004年度第14届至2017年度第28届中国新闻奖一等奖摄影作品，发现除了第18届、第21届、第23届、第25届、第27届一等奖空缺外，其余10届都产生了一等奖作品，其中第14届3个一等奖，第15届、16届、17届、19届各两个一等奖，从第20届开始，每届一等奖不超过1个（可以空缺）。累计15年总共产生了18个一等奖（含1个国际传播一等），央媒摘得其中的10个，地方媒体有8个。获一等奖最多的媒体是：新华社4个，中国青年报3个，中国日报2个。这些统计数据说明：中国新闻奖评选严格执行标准，宁缺毋滥；奖项设置逐步规范，前松后紧；地方媒体表现出色，但总体实力仍略逊于央媒。哪些作品最有希望冲击一等奖？将18个一等奖作品分类排列，我们就能看出:一是重大主题、重要题材，以时政类报道为主，以央媒作品为主，包括《习近平等领导同志亲切会见党的十九大代表》《中国以盛大阅兵纪念抗战胜利70周年》《习近平冒雨考察武汉新港》《面对和谐未来》《两党一小步 民族一大步》《祝福全国人民安康》《总理为民工追工钱》等；二是弘扬社会主义核心价值观，以社会、民生、体育新闻为主，以地方媒体作品居多，如《凿天路》《女记者营救落水女童》《她的镜头定格她的勇敢》《警民接力大营救》《她走了，目光依然明亮》《刘翔获奥运会110米栏金牌》等；三是抗击自然灾害，包括汶川地震、非典等，央媒、地方媒体作品各有千秋，如《抬起“不屈的脊梁”》《 S A RS 病房》等。如果说一等奖作品可以用“重大、主流、突发”这三个关键词来概括，那么研究分析所有获奖作品，则会发现题材更趋丰富、广泛、多元。包括重大典型、成就展示、百姓故事、热点聚焦、社会新闻、舆论监督、反腐报道、突发事件、科技文化体育新闻、国际新闻等，几乎涵盖了社会生活的方方面面。随着时光的流逝，许多事情、许多话题、许多人物都渐渐地淡忘了远去了，但有些事情、有些话题、有些人物却注定会深深镌刻在人们的脑海中。这些题材在历届获奖摄影作品中都能找到它们的身影。像《龙腾港珠澳》《神六飞天》《千年梦圆》《瘦肉精事件》《薄熙来一审被判处无期徒刑》《印尼地震引发海啸》等。毫不夸张地讲，纵览中国新闻奖获奖摄影作品，就像走进了历史的长河，感受的是时代的脉动，体会的是正能量的震撼。从拍摄手段看，获奖作品大致又可分为三类：一是事发突然，现场抓拍，比的是新闻敏感和反应速度。这一类图片最为难得，可谓“可遇不可求”，由于需要瞬间作出反应，拍摄技巧也许没法讲究，但它的实践 \ PR A C T IC E实践 \ PR A C T IC E70万方数据传媒评论 \ 2 0 19 年第 3 期实践 \ PR A C T IC E实践 \ PR A C T IC E价值恰恰在于突发、真实，像《偶遇抢劫，本报记者举机拍照退匪》《不满舆论监督 闯报社抓副总》《冷漠》等；二是冲着新闻去，打有准备之仗，比的是敬业精神和专业素养。这一类题材是可预知、有准备的，因此，画面、构图、用光等也相对更讲究些，比如《雨祭》《夕阳之下，一如你从未离开》《并蒂莲》等；三是“无中生有”，出奇制胜，属于“人人心中有、个个笔下无”的类型，比的是发现能力和策划水平。这一类作品获奖难度相对较大，能够进入评委法眼的不多，如《G 20，华美天城待客来》《跨省上班族》《天一阁修书人》等。综合分析，这三类获奖作品的数量呈橄榄状结构 — — 两头小、中间大，这同新闻摄影的现状是基本吻合的。好作品是用心拍出来的大凡立得住、留得下的摄影作品，一定具有某些特殊的品质，传递的不仅仅是信息，还有意境、情感、倾向、思想，给人的不仅仅是一种视觉享受和冲击力，更有一种力透纸背的功夫。要做到这一点，摄影人不仅要有先进的装备和娴熟的拍摄技巧，更要有善于发现的眼光、勤于思考的习惯和勇于创新的底气。观察得越细，理解得越深，把握得越准，表现得就越到位，效果自然也越好。所以，对一个优秀摄影记者来说，端的是相机，用的是心。第14届中国新闻奖一等奖作品《S A RS 病房》，由7幅照片组成，其中的第二幅《面对生命》打动了很多人，这幅冒着被传染危险拍摄到的有表情的“后背”，被认为是2003年中国抗击S A RS 最经典的图片，我们虽然看不到医生眼中噙满的泪水，却能感受到生命与死亡、责任与无奈交织在一起的沉重氛围⋯⋯文字、摄影、视频同为新闻的载体，表现手段、呈现方式却不尽相同。我们在看到三者共性的同时，更要探寻它们各自的规律和特点。摄影，无疑是独立于文字、视频之外的一种新闻样式，它可以配合文字报道，也可以为全媒体传播所用，但绝不能虚化弱化图说天下的功能，绝不能满足于只当文字报道的“小跟班”，或甘愿为美化版面“作绿叶”，而要理直气壮地“顶大梁”“唱大戏”。好的摄影作品，应该用自己的语言说自己的话，追求的是“无声胜有声”的独特效果，成为反映社会生活、引领时代风尚、推动历史前进的利器，起到文字报道起不到的作用。第16届中国新闻奖一等奖作品《两党一小步，民族一大步》，定格的是2005年4月29日国共两党领导人时隔60年后在北京人民大会堂历史性握手的一瞬间，作者没有拘泥于常规的握手模式，而是在两位领导人快步走近、即将握手的一刹那按下快门，整幅图片不但展现出极强的动感，而且意味深长，传递的是“两岸一家亲、血浓于水”的同胞亲情，体现的是“正视现实、开创未来”的共同体认，其强烈的感染力和恒久的生命力丝毫不亚于任何一篇文字报道。正因为过去摄影作品更多的是为文字报道和版面美化服务，充当的是“配图”角色，因此通常不需要制作独立的标题，文字说明也往往是一句话“图为⋯⋯”，有些甚至无标题无说明。随着读图时代的到来，摄影越来越成为一种独立的新闻样式，标题的重要性日益凸显。给新闻图片制作标题绝非可有可无，一个好标题可以起到画龙点睛、妙笔生花的作用，帮助受众加深对图片的理解和印象。事实上，制作标题的过程，就是对新闻价值再挖掘、对报道主题再升华的过程。浏览历届中国新闻奖获奖摄影作品，有一些标题可以说是平铺直叙、乏善可陈，准确性有了，生动性不够；而有些标题则做得既贴切又传神，不但给图片增色，而且过目难忘、回味悠长。第15届中国新闻奖一等奖作品《她走了，目光依然明亮》，通过对王飞越临终前捐献眼角膜事迹的跟踪拍摄，用组照的形式生动展示了这名普通护士用生命诠释的奉献精神。作品构图新颖，用光考究，细节刻画传神，情节感人肺腑，整体色彩效果和谐。用三个“感人”来形容这件作品并不为过 — — 事迹感人，图片感人，标题也感人！好的摄影报道，固然应该一图胜千言，但是，必要的文字说明也非常重要。摄影记者的采访有别于文字记者，必须到现场，必须眼见为实，必须以图说话，这些是对摄影记者的基本要求，但问题恰恰出在“到此为止”上，满足于到了现场，按了快门，文字说明或上网搜，或照抄通稿，或简单写几句。笼统模糊不说，更有文不对题甚至事实差错之教训。好马配好鞍，必要的文字说明可以起到背景交代、要素交代、价值交代的作用，它和图片是相互补充、相得益彰的关系。好的文字说明将大大提升图片的含金量，强化摄影作品的传播效果。第28届中国新闻奖三等奖作品《废墟下，母亲打来求救电话》组照，记录了一位母亲被从坍塌房屋的废墟中救出的全过程，每幅图的文字说明都突出了具体的时间 — — 16:36、17:12、17:43、17:55、19:22、22:43、22:45⋯⋯救援在争分夺秒中推进，与时间的赛跑扣人心弦。71万方数据
传媒评论 \ 2 0 19 年第 3 期三多三少，传递什么信号浏览历届中国新闻奖获奖摄影作品，有三个印象特别深刻。一是组照多、单幅少。以最近三届评选为例，第28届获奖作品，组照和单幅比例为8:2，第27届和第26届都是7:3，组照大大多于单幅。造成这一状况的原因，当然同评选规则和方法不无关系。专业摄影比赛，组照、单幅作为类别通常是单列的，因而参加组照和单幅评比的数量大致是均衡的；而中国新闻奖是综合性奖项，摄影仅仅是一个子项，不再细分组照、单幅类别。既然没有要求，报送作品时参赛摄影记者就不会考虑组照和单幅的比例问题，组照多、单幅少成为客观事实。其实，组照多、单幅少仅仅是表象，其深层原因更耐人寻味。组照也好，单幅也罢，都是反映社会、彰显主题的一种形式和手段，哪种形式最出彩就用哪种。组照和单幅的表达效果有差异，贪大求全的组照反而会弱化单幅图片的视觉冲击力。现在有一种现象应该引起重视，就是能用单幅表现的也要用组照来完成，好像不这样做就不能完整表达，体现不出作品的分量。新媒体时代背景下尤甚，绝大多数的网络新闻都以多图形式呈现，这实际上是摄影人缺乏底气或不愿下功夫的一种表现。在组照盛行的当下，摄影人尤其要重视单幅照片的表达，就如同能用一句话说清楚的事，绝不讲两句话，这既是理念，也是功力，更是担当。第二个印象是彩色多、黑白少。以最近三届中国新闻奖摄影评选为例，全部30件获奖摄影作品中，黑白作品缺席。这样的现象很难说是合理还是不合理。生活本来就是丰富多彩的，表现形式也不应该单一刻板，而应该多元多样。我们聚焦的事件、人物、场景，哪种表现形式更有张力更富感染力，就应该采用哪种形式。虽然彩色图片是当下的主流，更为大众所喜闻乐见，但是，黑白摄影以其独特的艺术表现力和视觉冲击力，依然受到广泛重视和欢迎。适合的题材、适合的主题，大胆采用黑白表现手段，往往能够起到不拘一格、不同凡响的效果。现在的问题是，大多数摄影人不轻易用黑白这种形式来表达，原因无非是不敢不会不愿，唯恐搞不好效果会适得其反。事实上，用黑白灰去概括反映客观世界是一件非常有趣的事，也是一项极富挑战性的创作。黑白摄影作品不能通过色彩去吸引人的注意力，完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来刻画和表现事物。在黑白画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致地记录和描摹下来，从作品中渗透出来的摄影人的内在精神也会令人为之叹服和感动。从这个意义上讲，黑白摄影更需要摄影人去洞察、去思考、去把握，而不完全是情景的再现。第27届中国新闻奖《雨祭》，虽然是一幅彩色照片，作者却通过镜头语言呈现出黑白的影调，画面聚焦一群身着白色雨披的祭奠者从十字型纪念碑下走过，它是一张照片，更像一座雕塑，从中既能凝视活着的，也能感受逝去的；既能看到你的身影，也能听到我的叹息；从1937到2016，每年的今天都会下雨⋯⋯第三个印象是，事件多、人物少。以近三届中国新闻奖为例，30件获奖摄影作品中，真正称得上人物摄影的只有寥寥几件，绝大部分都是事件类、主题类摄影。分析原因，事件类作品更多聚焦的是正在发生的重大新闻，社会关注度高，也比较容易出成果；主题类作品更多反映的是某一类社会现象，有较强的针对性，作出价值判断并不难；而拍摄人物类图片需要的是时间、耐心和与被采访对象的高度默契，不但难度大，还常常吃力不讨好。这就不难理解，在突发事件尤其是重大灾难面前，摄影记者往往会迸发出空前的激情，越是急难险重，越能看到他们穿梭的身影。主题类作品，某种意义上拼的是选题、策划或创意，可以是新的摄影器材运用（无人机航拍），也可能是长时期的跟踪拍摄与积累。再看获奖作品，不同于事件类、主题类摄影，人物类摄影往往具有其特有的、恒久的魅力，它不但记录真实，更传递情感，体现意念，彰显思想，拍摄对象不仅仅是“被”看、 “被”欣赏，还应通过丰富的面部表情和会说话的眼睛，让读者产生被画中人“凝视”、和画中人“对话”的心理感受，从而实现画里画外的互动和交流。要达到这样的效果，摄影记者无疑应该成为沟通两者的桥梁和纽带，既要了解把握读者的心理需求，更要走进被拍摄对象的内心世界，通过捕捉和定格，通过用光和眼神，来塑造人物。第21届中国新闻奖三等奖作品《英雄 — — 抗美援朝荣誉军人》，犹如一组志愿军老战士的雕像，布满沧桑的脸部特写、残缺不全的肢体语言，分明在向人们吟唱那曲虽已远去却难以忘却的英雄史诗，他们属于那个年代，也是永远的“最可爱的人”。责任编辑_甘恬实践 \ PR A C T IC E实践 \ PR A C T IC E72万方数据
篇四：摄影素养评论稿
摄影 第一节 什么是时尚摄影 第二节 国内外新锐、 时尚摄影师介绍 第三节 时尚摄影的特点 第四节 时装摄影 第五节 时尚人像摄影 第六节 人像摄影的布光技巧 通过理论学习和大量案例分析， 以及人像摄影实践， 让学生充分了解时尚摄影的目的、特点和要求， 并重点把握时装摄影和人像摄影的布光技巧和表现手法， 突出时尚性和商业性。通过视觉来宣传产品或某项服务， 以刺激消费欲望和消费行为， 是广告摄影的最终目的。所以重点要解决由技术表现摄影观到创意表现摄影观的转变， 并且保证任何创意和表现的目的都是紧紧围绕商品的推销意图， 但是要提升作品的格调和层次， 必须注意作品中文化性和时代性的特点。
此外， 要把时尚的抽象概念通过作品以具体的视觉形象来展现出来。
1、 产品广告摄影有那些不同的表现手法？
2、 摄影师在广告工作流程中的位置是怎么样的？
1、 找出 5 位你喜欢的当代国内外时尚摄影大师， 分析他们的作品风格和表现手法， 然后写出国内外时尚摄影界的现状。
2、 尝试学习中的布光方式和表现手法， 拍摄时尚人像作品 3 张（要求：
光位正确、 光比适当、 背景与主体关系适当、 构图完整， 后期修图手法新颖）
（附后）
时尚摄影 ◆没有永远的流行， 只有永远的过时。
——佚名 ◆我喜欢粗俗。
我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多， 后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。
——赫尔穆
特· 牛顿 这样， 时尚摄影的关键其实是拍摄者对于时尚的理解。
那么， 什么是时尚呢?《辞海》 中对“时尚”一词的解释是“”。
可见， 时尚总是与流行联系在一起， 与之近意的还有新潮和前卫。
不管是时尚、 流行还是前卫， 这些其实都是一些抽象的感觉， 而时尚摄影就是通过某些能体现这些感觉的实体、 具象的影像来呈现这种感觉， 使时尚变得不再抽象， 而是可触、 可摸、 可感知。
提到时尚， 人们通常会将之与一些具体的视觉元素联系起来， 比如时装、 化妆品、 漂亮的橱窗、 大型广告牌上的巨幅明星照、 杂志封面等等。
所以， 时尚又总是与商业化和消费联系在一起。
由于这些时尚的物化标志都是消费性的， 因此在拍摄时， 除了这些物化的时尚符号， 时尚摄影总离不开一个充满诱惑的消费者，即人， 也就是模特。
通过模特的气质和气息强化时尚的特点， 对一般大众产生深度诱惑， 起到引领潮流和引导消费的目的。
因此， 人像往往是时尚摄影中必不可少的对象。
时尚是一个介于艺术与商业之间的概念， 是一种。
它无所不在， 但又附着在各自不同的领域之中。
时尚绝不仅仅是灵感瞬间进发的产物， 而是。
时代在飞快地前进， 新事物每天层出不穷， 让人眼花缭乱， 时尚的概念与定义也在不断地变化着， 它可能与服装和随身的装饰有关， 如色彩斑斓的小手袋、 可发彩信的新款手机等等。
同时， 时尚又与花样美男、 野蛮女友有关，时尚还与流行有关， 或者与新新人类的大话连篇有关……总之， 每个人对时尚都有着不同的理解。
本章节我们将侧重时装摄影和人像摄影的讲解。
国内：
生于 1971 年 毕业于中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院) ， 1995 年-1998 年 华侨大学任教， 1998 年-2000 年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班 （获视觉艺术硕士学位）， 出版《感性摄影—冯海摄影作品集》。
曾获 1999-2000 年度“中国最佳时装摄影师” 称号，
获 2000-2001 年度“中国最佳时装摄影师” 称号。
曾多次为“IBM” 、 “MOTOROLA” 、 “NOKIA” 、 “佳能” 拍摄平面广告， 多次为“伦敦雾” 、“逸飞” 、“法涵诗” 、“太和” 、“圣· 三利” 、M. TSUBOMI” 、 “木真了” 等国内外品牌拍摄形象。
作品常刊于《ELLE》、《COSMOPOLITAN》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《Esquire》、《VOGUE》、《WEST EAST》、《现代服装》 等杂志。
作为国内最知名的时装摄影师， 他拍的片子可以见证这几年时装在中国突飞猛进的发展， 集合成册就是一本现成的中国时装 5 年发展简史。
时尚摄影师， 1978 年生，
绍兴人， 毕业于中国美院国画专业。
近年中国风回潮， 世界顶级打牌们争纷跑来新大陆掘金， 各大秀场上随处可见中国元素， 世上版图渐渐蚕食东方， 五千年的细节末梢就在这一瞬间被世界廉价复制并加以贩卖， 而对于本土文化的传承与再创造的问题也岌岌可待的摆在了我们的眼前， 期待着更多新生觉醒的力量。
他来自上海， 又一个非科班出生的年轻摄影师， 他用自己的独特的现代中国风格影像征服了饥渴的眼球。
读他的作品， 像是偶尔撞到的一幕电影， 被其中某个情节不经意的电击， 时间缓缓流淌， 图像的张力延展出无数幻想的空间， 在观者的心中刻下深深浅浅的印
记。
这就是一个造梦者的魔力吧。
他的作品， 给人最大的感受就是每个系列的作品都是在讲述一个故事， 纯粹的中国的故事， 独特的风格， 并且能够把人物、 服装、 环境很好的融入到一起，并且很好的为故事的主题结合在一起， 这是一种感性与理性的完美结合。
女， 北京人， 新锐时尚摄影师， 涉及领域包括设计、 绘画、 音乐、 建筑等。在中央美院附中读书四年， 在中央戏剧学院的舞美系学习一年， 随后到中央美院摄影系学习四年。
她的作品曾多次刊登于法国 《PREFERENCE》、 纽约 《UNLIMITED》、英国 《NYLON》、《SPORT&STREET》 以及国内 《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志， 2003 年、 2004、 2006 年曾为青年视觉《VISION》 封面摄影。
作品多次在意大利、 香港等国家和地区获奖， 并参加日本、 法国等地举行的时尚摄影展。
2005 年参加莫斯科“时尚与个性－摄影双年展” ， 2006 年参加 《浪潮》 中国媒体艺术现象展等。
当前已经跻身以国内一流时尚摄影师。
这个大学时就有了自己的经纪人和助手……大学毕业才一年的女孩子， 就有自己的工作室， 给男男女女的明星拍照， 被 VERSACE、 CHANEL 看中， 也给《ILOOK》、《VOGUE》、《时尚》 拍封面， 有自己的粉丝团。
Vision 的封面， 有颓废的华丽气息。
大多是陈曼摄影， 东田设计， 航悦造型， 刘丹模特。
国外：
美国达达与超现实艺术大师曼· 雷(Man Ray， 1890-1976) 涉足时尚摄影算得上是“有心栽花花不发， 无心插柳柳成荫” 的一个典型案例。
曼· 雷在 1921 年追随好友兼达达艺术家马塞尔· 杜尚的脚步离开纽约来到巴黎。在展开一系列令人目眩神迷的激进艺术实验的同时， 为现实生活所迫， 他还以摄影来尝试解决自己的生计问题。
当时的巴黎是世界艺术中心，云集了世界各国优秀的艺术家、 作家， 曼· 雷与他们关系
密切， 为他们拍摄肖像照片， 如画家毕加索、 米罗， 雕塑家布朗库西， 诗人布勒东、 查拉， 作家斯坦因、 海明威、 柯科多等， 拍摄了许多令人难忘的肖像照片。而他那富于创造性的肖像照片也果然赢得了巴黎艺术界的一致好评， 上门请曼· 雷拍摄肖像照片的人络绎不绝。
在曼· 雷的时尚摄影中， 不乏以纯粹摄影手法拍摄的时尚摄影作品， 但更多的则是大胆导入各种实验性手法的作品。
包括了多重曝光、 摄影蒙太奇与中途曝光等多种手法。
在为当时的时装设计名师埃尔莎· 斯卡帕莱丽(1880-1973) 拍摄一件时装作品时， 曼· 雷运用了三重曝光， 这在当时的时装摄影中是一个创举。但为了使斯卡帕莱丽所设计的服装可以令观众从照片获得服装的正面、 侧面与背面 3 个不同角度的信息， 曼· 雷打破常规， 断然使用多重曝光的手法使这张照片获得了一种妙不可言的运动感与神秘感。
而在创作于 1936 年的题为《恋人们》 的时装摄影作品中， 他把他的一幅名为《天文台的时刻》， 其实是关于他与他的恋人、 摄影助手丽· 密勒的一段感情关系的绘画作品与时装照片组合在了一起， 构成了一个具有强烈超现实主义色彩的时尚摄影作品。
而即使是拍摄挂在衣架上的服装， 曼· 雷也会精心设计诡谲的光影效果， 刻意营造一个神秘的气氛。
曼·雷的这些时尚摄影作品逐渐在巴黎时尚界扩大影响， 开始受到当时时尚杂志的关注。
当时最好的时尚传播媒介《时尚》 与《哈泼市场》 杂志等都纷纷刊用他的时尚摄影作品， 他的作品很顺利地进入影像流通领域， 并给他带来更大的名声。
他的时尚摄影， 将本来只具有说明性质的” 时尚产品插图” 的时装摄影提升到了超越 “插图”性质的， 自身成为了大众社会时尚的一个有机组成部分的 “时尚影像” 的层面。
他的成功， 正如他在自传中所说的：
他以一个优秀艺术家特有的敏感与才华， “使艺术与时尚融为一体。
赫尔穆特· 牛顿(Helmut Newton， 1920-2004) ， 世界上最杰出的时尚摄影大师之一， 在欧美时尚界、 文化界活跃了半个世纪之多， 作家巴拉德把他看作是世界上最为伟大的视
觉艺术家。
1940 年， 他因逃避纳粹统治而离开德国， 最后辗转来到澳大利亚定居。
但远离西方文化中心的澳大利
亚似乎不能满足他的事业野心， 于是牛顿于 20 世纪 50 年代后期与同为摄影家的妻子来到欧洲闯天下。
从 1961 年起的 25 年里， 牛顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师， 并且同时受邀成为《Marie-Claire》、《Elle》、《JardindesModes》、《Linealtaliana》、《Queen》、《Nova》 等诸多时尚圈顶尖杂志的摄影师。
牛顿拍过的名人包括毕加索、 皮尔· 卡丹， 还有名模纳奥米· 坎贝尔、 让· 玛莉安· 宾、 克劳迪娅· 希弗等等。
他的摄影创作已经成为西方视觉文化的一个重要现象， 他的作品历来是后起的摄影师
一再模仿的对象， 也成为后来时装设计师的灵感源泉。
70 年代， 牛顿把具有恋物和情色倾向的主题带入了摄影主流， 那时这类主题的摄影作品被认为只属于那些欣赏口味怪异的人。“时尚、 裸露、 肖像” 作为其作品的三要素反映了广泛的社会内涵， 赫尔穆特·牛顿的摄影是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。
他大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、 典雅的外表， 冲击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面， 并代之以一种充满危险、 鼓励解放观念的图像。
他的反传统视觉倒戈强烈地反映了西方社会中， 性在消费文化中的扩张与现状， 使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的成分公开化、 合法化。
在牛顿这里， 对新时代敏锐的感受力一直是他摄影创作的原动力。
牛顿的许多时装摄影在一种具有特殊气氛的空间中展开， 他以地下室、 都会中的高楼屋顶花园、 室内游泳池、 欧洲古城堡、 豪华旅馆等为舞台， 通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件“现场， 设计一场虚假的惊险， 导演一出出催生欲望与想象的话剧。
女人是作品的。
或许有人感到很困惑， 为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片， 极少见彩照——因为他是个色盲， 但牛顿从不避讳承认这一点：
他分不清黄绿和蓝绿， 所以在他拍得彩照中多是鲜艳夺目的红色。
法国著名时尚摄影大师盖· 伯丁(Guy Bourdin， 1928—1991) 被认为是 20世纪视觉文化领域最大胆、 最有创新精神的艺术家之一。
上世纪 70 年代， 他同赫尔穆特·牛顿一起创造了世界上最具争议性、挑战性和最诱人的时尚摄影作品。
盖· 伯丁为法国《Vogue》 杂志所做的时尚摄影具有神秘性、 催眠性、 超现实主义， 揭露了人类自
然的需求， 用非常罕见的形式展现时尚的内涵， 从而征服我们。
他的画面细心地描述了对人性的幻想， 对不可获得事物的追求， 对危险的暗示， 高度的敏感性使他的时尚摄影打动了一代又一代的读者。
他是一位对艺术、 时尚、 广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家， 是充满了幻想和自由想象力的人， 通过对隐喻和现实矛盾的运用， 与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话， 他一生都沉浸在对人类行为的好奇之中， 用极大的热情探索了人自我发出的真正内在声音和欲望的含义， 并探索了作为每个人自身存在所具有的最普遍特质的理想化的美、 脆弱和性别元素。
在艺术上盖· 伯丁表现了一种特立独行的新颖视角； 他技艺精湛、 充满神奇魔力的影像作品激起了世界顶级杂志的兴趣。
为了达到吸引读者再购置一双鞋子或一件衣服的目的， 他成功地创造了一种配以的图像， 使之能够渗入观赏者存在于和中的欲望中去。
盖·伯丁在商业摄影和艺术摄影两方面的造诣及影响力在今天仍然持续地产生极大作用。
他激进地改变了商业图片的形式和内涵， 事实上已经超越了商业艺术的内涵， 进而触动人们的内心深处。
他的摄影作品打破了当时时尚摄影构成元素的界限， 令人过目难忘， 并在今天对时尚摄影仍然产生着激励和影响。
经过40 多年， 到今天， 还有人在无力地模仿着他的作品。
说到著名的时装摄影家美国人欧文· 佩恩(Lrving Penn) 相信无人不知， 26岁时他被《时尚》 杂志聘为专职摄影师。
这位以严谨的工作态度和精雕细琢的摄影作品著称的摄影家， 以冷峻、 明快和非常现代的形象， 一扫当时(20 世纪 50年代) 时装摄影中的陈规俗套， 为时装摄影开创了风格清新、 个性鲜明的新潮流，确立了女性美在战后时装摄影中的新观念。
在美国摄影界， 佩恩自始至终贯彻着他在摄影上精雕细刻、 一丝不苟的“完美主义”。
他拍摄的照片细腻入微， 严格的布局、 丰富的影调， 始终体现在他的照片中。
他在选择胶片上， 特别偏爱黑白， 他认为黑白片在各方面都优于彩色片。
每当想到他的那些不朽的作品时， 脑海里立刻涌现出...
篇五：摄影素养评论稿
知识2010.10· 90 ·· 新闻摄影·浅谈新闻摄影之艺术素养杨雄飞新闻摄影作为一种特殊的社会意识形态和精神生产是以视觉形象真实地反映客观世界并体现新闻价值的。这个论断虽然是针对新闻摄影的根本性质是探讨新闻摄影创作的重要前提但对于全面深入地了解新闻摄影的特征和规律还是很不够的。还需深入到新闻摄影创作的内部从新闻摄影创作主体——新闻摄影家角度来进一步考察新闻摄影本质。一、谈新闻摄影家人类的新闻摄影史近一百年来是由无数知名和不知名的新闻摄影家们共同创造的。新闻摄影家是一切创作活动(新闻摄影生产)的执行者是新闻摄影成果(作品)的创造者没有新闻摄影家及其活动和创造有关新闻摄影的其他一切活动如新闻摄影理论、新闻摄影批评、新闻摄影欣赏等就都不可能存在或实现。因此新闻摄影家是本文要探讨的首要课题。新闻摄影家作为新闻摄影这一特殊的精神生产领域中的创作主体具备了与一般的生产者(包括物质生产者和精神生产者)所不同的诸多特点和技能。他与其他精神生产领域的劳动者也存在着很大的不同与新闻领域中其他门类的创作者之间同样具有差别。新闻摄影家具有比常人更丰富的情感和更敏锐的感觉充满激情地运用摄影手段进行拍摄和思想交流的。但是新闻摄影家与文字记者等同行的情感活动特点并不一致而是各自与自己从事的门类特性和所掌握的专业技能紧密相关。因此新闻摄影家情感活动的特殊性及其所掌握的艺术手段的专业性就使他与其他门类中的创作者明确地区别开来。可以这样说只有新闻摄影家才能从事新闻摄影的生产才能创作出专业意义上的新闻摄影作品。当然新闻摄影家的成功要经历一个漫长而复杂的过程。因此他必须不断地提高自己的各个方面的修养和知识。从另一个方面讲摄影作品对新闻摄影家的要求也是全面和持久的 。二、谈新闻摄影作品创作优秀的摄影作品充分体现了新闻摄影家素养。一个专注于自己新闻摄影的人是很在意周围的一切的因为所有的艺术灵感来源于生活直接撞击着新闻摄影家的灵魂和思想使思想认识和综合素养在磨练中提高。因此思想认识和技艺修养直接决定着他的新闻摄影水平的高低。普通新闻摄影者要使自己真正登上成功的顶峰靠运气是不行的。虽然在新闻摄影的创作中存在着偶然因素然而这种偶然不是随意的出现而是一个新闻摄影追求者长期学习和实践拍摄的结果即所谓厚积薄发。新闻摄影家加强自身的文化修养是不可忽视的重要问题。俗话说:工欲善其事必先利其器从事新闻摄影创作活动自然要充分掌握摄影技术的基础知识。但是掌握技术性的知识还仅仅是开始新闻摄影最动人的还是艺术一面。一幅震撼人心的优秀摄影作品打动人的不容质疑是艺术的因素。对新闻摄影爱好者来说应当努力提高的是艺术素养和以此造就的犀利眼光而不是照相技术。在相同情况下新闻摄影家彼此间器材装备和拍摄技术水平大致相当能否创作出好的新闻摄影作品来关键就是要看新闻摄影家是否具有善于观察生活的艺术眼光。艺术来源于生活而又高于现实生活。作为新闻摄影作品的创作者必须要有感受生活的敏锐眼光。艺术眼光敏锐能够迅速地从生活里所发生的事件中汲取闪光点拍摄出优秀作品。相反眼光的迟钝即使是再好的角度和场景也看不到选取点。所以说欲拍摄出感人至深的新闻照片就必须提高自己的艺术修养。新闻摄影创作的根基是广博的知识没有丰富的知识就不能达到摄影艺术的高峰。三、艺术素养的提高艺术素养的提高要从几个方面说起首先在熟练掌握摄影基本技术性操作基础上要最大限度了解和熟悉各个学科的知识尤其是美学知识。对新闻专业富有深厚的感情和对新闻本身的客观立场时刻保持清醒的头脑具有对新闻发生的敏锐嗅觉和眼光。同时尽可能多地欣赏学习优秀摄影作品。对这些作品进行深入系统的分析解构从构图、色彩、时机、光
新闻知识2010.10· 9 ·· 新闻摄影·线等内容中找到自己需要的方面培养自己对美的感悟和理解。另一方面新闻摄影家要深入生活观察生活。因为生活直接反映了社会的本质是新闻产生的本源。新闻摄影家要超越自我首先要发掘生活。用以虔诚的心贴近生活、溶入生活。只有这样才会创造出永恒的视觉精神财富。最后一点实践的重要性不能忽略。贴近并观察生活大量的拍摄练习锻炼和培养创作的意识。只有经过实际摄影的历练才能真正使新闻摄影水平提高。摄影独特的思维。职业的敏感和思维独特在于把握摄影的特点。摄影是瞬间的艺术是一刹那的形象状态。对事物的拍摄是在几千分之一秒时间里完成。所以摄影是对时间的凝结是将运动的世界、流动的生活停住。新闻摄影作品上的瞬间形象是属于过去的瞬间价值就在于挽留住了时间给我们展示了事件的真相和本质。作品最朴素地揭示了摄影的价值那些快要消逝或者正在消逝的东西是最值得拍摄的这是摄影超越现实的地方。它把对象从运动过程中分离开来凝固在照片上被凝固的形象失去了连贯性没有了过去失去了未来永恒地存在于作品纸上。凝固的瞬间成为一种视觉强调成为一种永恒象征撼动人的心灵使人细细观摩久久思考。为此必须在运动和变化的生活中去抓取最有意义的瞬间。而不同的瞬间和视点给人的情感冲击是完全不一样的。新闻摄影家爬上爬下挤前退后左绕右弯无非是想找一个更好的拍摄视点。因为只有在某一个点上才能拍摄到他以为理想的画面。拍摄视点就是我们的新闻摄影家的空间位置。摄影的观察是有选择性的是用心感知的。所以用眼睛和心去感知并捕捉世界是摄影思维的具体体现。审美的完整性。怎样才算是一张好的新闻摄影作品审美不仅取决于客观对象的特性同时涉及每一个新闻摄影家的文化底蕴、生活经历等复杂的因素。一张新闻摄影作品仅仅是一个瞬间这个瞬间的取舍首先决定于新闻摄影家决定于按下决门的一刹那。现实生活中运动着的事物瞬息万变时间不同画面就会出现不同的形象甚至会产生完全不同的新闻含义和后期社会影响。新闻摄影家对瞬间的捕捉能力一方面来自熟练的技术素养更重要的是来自新闻摄影家认识和把握生活的能力。由长期生活经验和文化艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握是主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力。因此画面上凝固的瞬间背后是新闻摄影家的真实存在。四、新闻摄影的画面美新闻摄影的短暂瞬间之所以具有永恒魅力是因为它浓缩着新闻摄影家的智慧和充满想像的思维方式这是艺术的直觉。在新闻摄影创作的时候生活中鲜明、奇异、生动的事物会像闪电一样给拍摄者以强烈的震动。新闻摄影创作是以直觉为先导的这种瞬间的灵感和摄影画面所要求的完美相结合是其他新闻样式所无法比拟的。新闻摄影直觉的重要突出了新闻摄影家的瞬间把握能力。在摄影创作中凭艺术直觉的引导在刹那间完成创作过程完成瞬间的画面。由此可见瞬间的把握是一个复杂的思维过程新闻摄影家能力和修养对画面瞬间的影响千差万别首先取决于物体一刹那捕捉得是否准确。瞬间抓得不准形象就没有概括力和表现力真的也会显得虚假本质就会被现象掩盖。所以好的新闻摄影作品应该向观众传递真实和完美让观众在画面的引导下既看到现实又享受审美的愉悦。好的新闻摄影作品标准是以画面简洁为本。因此新闻摄影家通过艺术手法简化繁杂的世界是十分必要的。绘画用的是加法画家创作时面对的是一片干净的天地。再简单的绘画也是在画布上加点什么。摄影却是在做减法我们面对繁复的现实生活时就要用全部的聪明才智和摄影技巧减去那些不需要的因素以求获得最简洁动人的画面。因此在内容的选取上必须将表达的主体处于画面的突出地位其他无关的因素应尽量排除在画面之外或加以弱化。这并非简单地否定现实而是一个理性的艺术选择。对于一个成功的新闻摄影家来说以简洁为宗旨能从平淡无奇、纷乱复杂的视觉世界中获取隐藏着的最本质最集中的视觉美点以最精简的形象艺术语言表达最有典型意义的实质内容。当然摄影图片不同于绘画平面形式的构成往往是在刹那间完成的所有组合不允许你有更多的思考时间。这样对于新闻摄影家就提出了更高的要求对形式美要具备极其深厚的修养和相当敏捷的反应能力否则就无法获得情趣天然的画面构成。好新闻摄影作品并非一定是一张完美的作品但一定是一张永恒的作品。因为好的作品是由优秀的新闻摄影家拍摄。而新闻摄影家的优秀品质之一在于艺术素养的积极培养。参考文献、彩色摄影教程
方晓乐 等著
河南大学出版社 00年月、新闻摄影二十讲
林路 著
学林出版社
00年8月、艺术概论
孙美兰 主编
高等教育出版社 99年8月、摄影表现手法
Lou Jacobs Jr 美著
董云章 译
辽宁美术出版社989年6月、摄影术语小辞典
竹村嘉夫日 著
丁一 编译
中国摄影出版社99年月6、浅谈新闻照片的艺术升华 王天定 新闻爱好者
00年9期 作者杨雄飞南阳师范学院美术与艺术设计学院
篇六：摄影素养评论稿
协会发言稿各位同学，下午好！首先我代表枣庄科技职业学院摄影协会对你们的加入表示欢迎。下面我来介绍一下我们的摄影协会：
枣庄科技职业学院“摄影协会”是由学院团委、宣传信息处管理指导的院级协会。
摄影协会本着“加强高校文化建设、丰富学生课外生活。传承并学习高雅艺术、提升学生艺术修养”的宗旨积极开展各种独具特色的社团活动，以达到陶冶情操，提高艺术素养，培养创新精神的目的。
协会活动主要有外出采风，会员互助，技术讲座，制作艺术照和风景照评比等活动。活动新颖，内容充实有趣，能充分调动社员积极性。本协会可以在其他兄弟协会或系部组织活动时，提供拍照、摄影等方式以帮助兄弟协会在系部、学院乃至社会进行宣传。
协会采用责任制管理方式，有效严谨的管理协会日常活动。
下面我们通过协会宣传片来了解一下协会：
……………
以上是我们的协会背景，接下来再来了解一下我们协会的组织机构及团队人员：
会长：侯晨晨
副会长：孙玉镇
刘磊
刘欢欢
石礼冉赵硕
策划部：周娜娜
外联部：马和浩、公文玲
秘书部：汤利敏
财务部：贺光磊、刘收花
以上是我们的协会的组织机构及团队人员，下面的时间请各位新会员来做一下自我介绍，可以介绍姓名、班级、系部和在大学中的理想及兴趣爱好。…………………..
………….
同学们都说出了自己的想法，还有没有对协会有疑或者是有问题的同学们吗？……
同学们都是带着理想走进大学，希望同学们在今后的大学生活中能够团结一致、互相学习。
本次例会就到这里，有没有说到的问题我们下次例会再做补充，希望同学们下次例会按时参加。
Over
各位领导、同志们：
大家下午好！
在市局工会、市局摄影协会的关心和支持下，通过精心筹备，在大家的热切期盼下，XX 县 XX 局摄影分会今天已经成立。在这里，我谨代表 XX 县 XX 局党委、工会向平阳县供电局摄影分会的成立表示热烈的祝贺，向为这项工作付出努力的同志们和给予大力支持的领导们表示衷心的感谢！对新
当选分会领导的同志们表示祝贺！
我局有着丰富的摄影人才，众多的摄影爱好者，他们钻研摄影技术，为宣传电力事业发展和企业文化建设做出了积极贡献。我相信，今天 XX 县 XX 局摄影分会的成立，对更好地丰富我公司员工文体生活和促进企业文化建设，将起到重要的推动作用。
下面，我就进一步做好分会工作提两点希望：
第一，希望分会充分发挥桥梁和纽带作用，履行组织、协调、服务的职能，紧密团结广大会员，充分发挥会员作用，凝聚我公司摄影爱好者的力量，围绕公司中心工作和重要活动，大力组织开展摄影活动，用你们的相机生动地记录 XX发展的步伐，见证 XX 事业的成就，更好的弘扬昂扬向上的电力员工的精气神。
第二，希望分会要充分利用这一平台，广泛开展摄影技术交流和研讨，进一步提高会员的摄影技术水平和作品的欣赏水平，丰富我公司企业文化建设的内容和会员的精神生活。组织丰富多彩的活动是摄影分会的重要工作，希望分会多开展交流和研讨活动，促进会员之间的沟通；也要多开展与兄弟分会的交流学习活动，互相取长补短，共同进步。如今天下午摄影讲座、晚上的作品点评、明天上午的采风就是一种很好的交流、研讨活动，大家肯定都会受益匪浅。通过各项活动，进一步提高广大摄影爱好者技术水平，努力培养
高水平摄影人才，促进高质量作品的涌现，提高分会的影响力。
同志们，我相信在谢谢大家！在上级领导的关心下，在局工会的支持下，在分会全体成员的努力下，分会一定会XXX。
跟着好老师，取得好成绩
尊敬的各位领导、各位摄影前辈，同志们、朋友们：
大家上午好！
我叫纪洪伟，是宁阳县摄影家协会理事。作为一名摄影人，能在孙思华先生摄影作品选《九皋有约》首发式上和大家一起交流学习，感到十分荣幸。在此，我向关心和支持摄影家协会工作的各级领导表示衷心的感谢并致以崇高的敬意！
我酷爱摄影，大学时代就经常参加摄影活动，是一个真正的摄影发烧友。县摄影家协会的成立让我感觉有了新的归宿。在这个大家庭里，不仅有兴趣相投的爱好者，还有关心和支持摄影家协会发展的领导。特别是主席孙思华老师十几年来凭借对摄影的不懈追求，不断取得好的成绩，在全国获奖 100 多次，成为中国摄影家协会会员，他对摄影的执着深深地感染着我，激励着我，使我坚定了向他学习的决心。每次出去采风，我都向他虚心请教，得到耐心细致的讲解，从
而获得一些启迪，受益匪浅。
鹤山乡蕴涵着深厚的文化底蕴，孕育了一代又一代的优秀儿女，创造了灿烂的文化。鹤山乡也是孙思华主席的故乡，
最近几年，我跟孙老师每年要 30 多次来鹤山采风，这里的山山水水，奇峰怪石也深深地吸引着我。每次跟随孙老师来，我都认真对待，提前做好充分的准备，与影友们充分酝酿，想好自己要表现的主题，然后到现场去寻找自己的焦点。通过不断地参加采风活动，我在学中干，干中学，逐渐掌握了主题、构图、色彩、光线等多方面的组合运用及技巧，我拍的片子不断得到专家和同行的肯定。2013 年 10 月份，我们三人跟孙主席连续四天凌晨三点从县城出发来鹤山采风，终于在 10 月 17 日拍摄到了前所未闻的鹤山云雾，其中，我的摄影作品《汶河人家》在泰安市举办的汶水如画摄影大赛中脱颖而出，取得了第一名的好成绩，我因此加入了市摄影家协会。这是跟他学习的结果。这一次的摄影经历使我倍受鼓舞，更加坚定了自己的摄影信心。我非常庆幸有这样一位老师给我指引航标，使我少走弯路。
2015 年 8 月 23 日，天气十分炎热，但是云彩很好，孙主席喊着我来鹤山山顶上拍摄。为了追求更好的角度，他站在清代石墙拍摄时不慎从上面跌落下来，鼻子和嘴被摔破，满脸是血，我们用光了随身携带的卫生纸，他用手绢捂着，我扶起他说，要不我们下山治疗吧，他把我呵斥了一顿，说：
“活着干，死了散！”他咬牙坚持，我们拍摄完后下山时已经是下午三点多了。第二天，我打电话问他伤情，才知道他在县医院检查，第 11 肋骨骨折、右腹部和屁股上出现了紫
色的瘀斑。他在县医院、华宁社区门诊、伏山小梁王打针、
贴膏药治疗三个月多才好。
2015 年 11 月 26 日，宁阳连续下了两天的大雪，下午晴天，我们租车来鹤山主峰拍摄，由于天冷路滑，司机把我们放在山路上就回去了，我们在山顶拍摄树挂、雪山、落日后，下山时已经漆黑一片。山道坡度大，加之又结冰，我们摔了好几次。尽管非常小心，我们还是路过前鹤山村时走在前面的孙老师不慎走进了结冰的几十平方的水塘里，冰水没到了膝盖，他呼叫我把他拉上来……晚上 8 点，我们走到了乡驻地，我买了棉拖和袜子给他换上，超市的服务员问“你们还觉得天热啊”？我解释后，她说干你这行还真不容易。
孙主席笑着说，今天拍到了大片，心里觉得很甜！
近几年，我利用休班和放假的机会也拍摄宁阳的风光、人文，有时间去泰安及周边一些地方采风，参加影赛。我在孙老师的指导下，也取得了一些成绩，在全国、省市摄影比赛中获得十几次奖励，其中 2015 年 10 月获全国疾控纪实摄影大赛三等奖，加入了中国卫生摄影协会、省摄影家协会，成为山东支部生活特邀摄影师。取得这样的成绩，是各位领导和老
师不断关怀和支持的结果，更是孙主席言传身教的结果。这几年的最大感受，我归结为一句话，就是：跟着好老师，取得好成绩，在这里，我再一次向孙老师表示衷心的感谢！今后，我将继续努力，向中国摄影家协会冲刺。
最后，祝贺孙思华先生摄影作品集《九皋有约》首发式
圆满成功。
谢谢大家！
在平遥国际摄影大展开展仪式上的致词
王 郑 生
――中国摄影家协会副秘书长
尊敬的各位领导、各位来宾、摄影界的同行们，大家好：
首先要祝贺中国平遥国际摄影大展成功举办七届，并在今天迎来了她的第八个年头。今天有这么多国内外优秀的摄影师、关注热爱摄影艺术的人们，聚集到具有千年历史的平遥古城，共同期盼着 2008 中国平遥国际摄影大展的开展，证明了平遥摄影大展现在的艺术影响力。可以说中国平遥国际摄影大展，经过多年的精心策划和举办，已经成长为一个在国际上极具影响力的摄影节，将摄影艺术与平遥古城文化的结合,更是打造出了一个独具韵味的摄影展品牌。
2008 年，对于中国是一个极其不平凡的年份，是一个值
得我们铭记的年份。抗震救灾中的那一幕幕令人难以忘怀的感动，北京奥运会上那一个个令人激动不已的瞬间，对于摄影人来说是一种机遇，也是一种责任。提醒我们在摄影创作过程中，不断追求美感的同时，不应忽略作品的精神内涵和社会责任。本届中国平遥国际摄影大展的主题是“奥运大
爱”，以此主题策划的多项影展，为我们提供了一个机会——共同追忆那些感动的瞬间，将 2008 铭记心中。
同时，作为一个国际化的文化艺术盛会，中国平遥国际摄影大展为世界上所有的摄影人提供了一个交流与展示的平台，将促进各个国家与地区、各种摄影艺术风格发展和创新，并将为来到平遥古城的摄影爱好者和游人们，献上一场色彩纷呈的视觉盛宴。
最后，我谨代表中国摄影家协会，预祝 2008 中国平遥国际摄影大展成功举办！
在摄影家协会换届选举会上的讲话
尊敬的各位领导,摄影界的各位朋友们:
大家好!
"任性”一词是现在网络上非常流行和时尚的用语，记得三年前我在《常德影像》刊物用这词的时候，心情却异常的凝重和心痛：“不知是生命缤纷了落花，还是落花灿烂了生命，他走了，孩子一样任性，让所有认识他懂他爱他的人扼腕叹息”。这是我纪念我的好兄弟龚建辉的一篇刊首语，
今天读来仍叫人唏嘘不已。这是我今天所要表达的第一层意思，怀有一颗感恩的心，感恩建辉和摄协的那一届班子，为常德的摄影事业打下了坚实的基础，在湖南乃至全国都产生了深远的影响，成就了常德摄影的春华秋实，树起了一座丰碑、开启了一个时代。我要说的第二层意思是感谢，感谢多年来省摄协，市委宣传部、市文联对协会工作指导，对协会工作的关心关爱。感谢老领导，老同志们为协会工作高风亮节的全情投入和鼎力支持，感谢三年来协会班子和协会会员为协会工作辛勤工作和默默奉献。第三句话感动，常德市摄影家协会从 1986 年成立，到今年已经近 30 年了，看到一张张熟悉的面孔，风雨阳光中我们携手走来，岁月老去了我们容颜，不变的是一颗对摄影的虔诚的挚爱之心。记得建辉突然走后，我曾婉言谢绝三个协会的主席提议，辞去了一个协
会的主席，接手摄协的工作，一是建辉走得太突然，当时摄协的环境，需要有人来牵头，二是因为这个圈子都是些朋友，我很在乎这份友谊，所以，我和摄协班子秉承公平、正义，尽职尽责初衷，挑起了协会发展的重担，尽管有些方面还不尽如人意，但我们一直在努力，一直在坚持，一路在前行。也取得了很好的成绩，近两年，我们在中国摄协、省摄协发展会员的比例是最高的。
简短的工作回顾：
一、以规范为切点
健全组织构架
协会班子开展工作以来，确定了发挥集体智慧，树立团队精神，经过 3-5 年努力，把协会打造成文化产业示范亮点的发展目标。一是更加注重协会管理工作的规范性。在内部管理上以规范为切入点，从梳理流程，完善组织体系，规范制度入手，理顺了协会管理过程中遇到的难题，同时以省摄协内部管理制度为模块对协会的各项规定和制度进行了建立、修订和完善。为了确保制度的透明性、有效性、针对性、公平性，在各项管理规定出台之前，都召开多场次的骨干联系会议事先沟通完善，使制度可操作性实用性更强更合理，在落实和执行过程中更是得到了各级骨干的积极支持和配合，使协会的各项工作出现了人顺心和的良好局面。二是更加注重理顺协会内外环境。在外部环境上，在市文联领导大力支持下，协会聘请省人大委员、原市人大常委会主任曹
儒国担任协会名誉主席，协会的各项活动也得到老领导韩林安、老摄影家协会以及文联主管领导关心支持，内外环境理顺，有力促进了协会各项工作和活动的开展。三是更加注重管理体系网络建设。对各区县市协会明确了协会班子组织联络人，对相关工作进行指导沟通。市区协会分片区建立了组织架构，新设了四个联络处，明确了分会区片、县联络人，进行了职责分工，实行授权负责。理顺了协会管理过程中遇到的难题。尤其是老领导何英满、骨干向荣福、覃吉桃、李曼，务实奉献，可敬可佩。同时发展壮大协会组织，
先后发展了市一医院、常德卷烟厂、汉寿协会会等基层组织，协会队伍得到了发展壮大。
二、弘扬主旋律
有为赢得有位
作为主流摄影协会，协会工作紧跟主旋律，瞄准大环境，顺应大发展，围绕大局、服务中心工作。用镜头记录变迁，见证变革，促进发展，通过协会的有为来赢得协会的有位。基于此，协会以市委市政府的中心工作和发展大局为契机，积极参与、主动融入、全情投入，先后圆满的完成了市委宣传部、市文联发起的原创文艺奖摄影类的评选，出台标准、公正公平，积极推荐优秀作品和优秀人才；服务市政府办好“桃花节”，举办了“休闲，让生活更美好”摄影大赛；通过协会多方策划筹措，各级骨干辛勤付出，举办了常德市首届摄影艺术展，展出作品近 300 余幅。展出半个月时间，观
展人数达 3 万多人次，活动取得了空前成功，为常德提供了丰盛的精神文化大餐，一位老同志看了展览后，十分激动，亲笔写信赞誉我们为繁荣常德文化事业的发展做了一件大好事。值得一提的是，协会紧跟常德市开展的三改四化工作，前...
篇七：摄影素养评论稿
浅谈老年大学的摄影课教学
摘要� 根据老年人的生理和心理特点�转变学习摄影的目的和动机�用形象教学法激发他们学习摄影的兴趣�更新观念。教学循序渐进�逐步提高学员动手能力和创作能力�注重专业知识的同时�也要从提高他们的文学素养着手�提高他们的审美和鉴赏能力�为他们搭建四个平台�展现他们的人生价值�从而让他们的自我价值和社会价值得以再现。
关键词� 提高
转变动手能力
专业知识
文化素养
搭建平台 展示 风采
老年大学�学校�的摄影课要与其它的摄影教学区分开来�老年人具有理解记忆保持较好�机械记忆明显衰退。回忆能力衰退明显�记忆速度明显减慢。短时记忆能力明显下降等特点�并且大部分缺乏现代科技知识�对新兴事物接受力较慢�动手能力较差等�所以在讲授课程中做到少理论�多实践�重基础�讲实效�拓能力。
一、提高认识�转变学员学习目的
大部分学员学习摄影知识最原始的目的是为了娱乐、旅游而学的。认为只要能按下快门�到此一游�这就是摄影�对什么是摄影艺术根本就不知道。部分学员学了摄影后�带着全家旅游时拍纪念照�其乐融融�可回到家里把照片下载到电脑一看�很多照片自己也看不下去�这个时候才知道所学知识不够用。所以每学期开学第一次课都为作品欣赏课�用往期学员的优秀作品和名家作品作为教学图例�通过这些感性认识�让他们从别人的作品中感受到摄影的无穷魅力�从而激发他们对摄影艺术的追求和渴望�学员张兴碧开学第一天给我说�“老师�我只需要能拍下清晰的照片就行了。”经过几周的学习�她认识到摄影是一门艺术�而不是一种简单的技术�于是经常一个人开始出去拍照片�拍好后让我评论她的照片�从她拍得比较好的照片和比较差的照片给她讲明拍摄照片的几个基本要素和拍摄中要注意的几个问题�通过这样的方法�她的拍摄水平有了较大幅度的提高�不再是拿起相机“乱”拍了�也开始创作自己的摄影作品�现在能够大胆上交“作业”�她的作品《钱眼》曾在学校举办的期末展示活动中荣获了二等奖�学员喻刚友经过一个学期的学习�他已经成了一个十足的摄影爱好者�一有空就带起相机往外跑�在拍摄过程中�基本上能把注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上�拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展�这些照片有些看头了�他的作品《打枝》在由市农业局主办�大足农委承办的中国·重庆·大足第三届枇杷旅游文化节摄影比赛中获三等奖�学员程国芳、谢正菊、何淑君等学习摄影已经十多年了�从摄影中得到了快乐�享受了人生�也感受到摄影艺术莫大精深�她们说�“一定要学到走不动了为止。”她们的摄影作品从简单的“照相”到
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艺术创作实现了一个质的飞跃。这些成功的例子也带动了其他学员学习的积极性�大幅度提升了他们的“硬实力”和“软实力”。
二、从基础入手�提高学员动手能力
摄影是技术与艺术相结合的产物�已为社会所公认。随着科学技术的高速发展�数码相机的功能越来越强大�操作也越来越复杂�这对老年学员来说是一个严峻的考验�所以在教学实践过程中�我认为�老年大学学员首先要突破学会相机的使用并且能熟练操作这个瓶颈�有的学员已经在老年大学学了很多年的摄影了�可对自己的相机一无所知�还停留在自动档上拍照片�并且自己的相机根本就不敢“乱动”一下�什么感光度�ISO�、光圈优先�AV�、快门优先�TV�或�S�、手动档�M�等根本搞不懂�相机的许多功能从没有用到过�这种层面的学员谈何艺术�谈何创作�发现这一问题后�在课堂上及时补救这一缺陷�从新认识自己的相机�掌握相机的使用�每一个知识点�都通过理论与实践相结合来巩固�让他们更容易理解和记忆�并充分加以应用。比如学员吴树森�他虽然用的是一个卡片相机�在学了快门优先�TV�这一知识点后�能根据自己的拍摄需要去“凝固”运动的物体和运动中的动感效果�学员杨秀珍在学了光圈优先�AV�功能后�通过实践课的巩固�知道了光圈对控制景深的作用�并能运用到实际创作中�她的作品在我县“市政园林杯‘五个大足’建设摄影展”上获得了二等奖。通过这些最基础的知识入手�让他们掌握最简单的摄影技术�并能巧妙运用到作品创作中来�从而提高他们动手能力。
三、注重专业知识�提高学员文化素养
摄影艺术的表现形式和手法繁多。根据学员的特点和需求�我们把摄影分为�肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、体育摄影、舞台摄影等。给他们讲解各种题材的拍摄手法和技巧和所需镜头等�如肖像摄影中通常用 85mm--135mm 的镜头�因为这种镜头透视效果使人的鼻子显得比真实的略小而脸又不至于太平�同时摄影者和被拍摄者有一定的距离�不易让被摄者产生紧张情绪�从而使我们的拍摄顺利进行。我们拍摄人物肖像时可以通过抢拍和摆拍的方式来表达人物的姿态、动作、外貌和面部表情�揭示人物的内心世界、性格特征和精神气质。我们要善于观察�捕捉最佳时机�注意角度的选择和光线的运用�在自己的作品中充分体现出人物的个性特征和时代特征。如�学员谢正菊的《田中花》�这是一个抢拍成功的例子�无论是光影效果还是人物表情都十分自然到位�同时反映出了当前中国农村的留守妇女的生活现状�随着农村大量劳动力的外出打工�留守妇女自然成了农村劳动力的主力军�引起了社会各界人士对广大农村更广泛的关注�这张作品获得了市摄影
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群星奖三等奖。我们老年大学的摄影课教学�当然以专业知识的教学为主�但也应该鼓励学员自修文化课程�提高文化素养。由于学员文化水平参差不齐�缺乏应有的文化底蕴�甚至有的学员字也认不了多少�更谈不上什么文学修养�拍出照片不知道怎样去命题�更不知道怎样去欣赏别人的作品�只会用“漂亮”、“可以”等词来表达。素养的高低直接影响了他们在摄影创作中对作品的选题、构思、命名等。所以�我们在制定教学计划时�要考虑到这一现实情况。在教学中�仔细修改好学员所写的照片说明�让学员把文字写通顺也是一种非常重要的文化提炼。同时要求学员多读一些文学名著、诗词等�以提高自身的文化素养�这将对摄影作品的鉴赏、评论起到积极的推动作用。
四、搭建平台�展示老有所为风采
学员在校学习时间短�精力有限�要想在短期内掌握所有知识是不现实的�所以我校积极为摄影专业班学员搭建四个平台。1、合作平台。2007 年�由县城乡建委主办�我校承办的新农村建设摄影展�参加学员人数达到 100 余人次�足迹遍及全县各个角落�通过近 3 个月的努力�收集素材 300 余幅�最后入选作品 100 余幅�作品在 24 个街镇乡巡回展出�获得了社会各界的好评。展示了我县新农村建设中所取得的巨大成就�2010 年 3 月�由县市政园林管理局承办�我校主办的“市政园林杯‘五个大足’建设摄影展”中�参与学员达 80 余人次�收集作品 120 余幅�经过学会会长黄仁己�会员喻刚友、郭顺奇、欧朝勋等精心编排下�展览顺利进行。在开幕式上�县委书记江涛亲临指导�县委常委蒋牧辰致开幕词�先后在县宏声文化广场、龙水金都文化广场、龙水二小、龙水一中等地展出�对推动地方文化艺术的发展起到一定的促进作用�2、交流平台。在学校内部我们把摄影班分了两个班�一个基础班�一个提高班�除了上好第一课堂外�经常组织第二、三课堂�让他们相互交流拍摄心得、作品鉴赏、互相给作品命名等�同一个专业的学员相互交流外�我们还经常请国画老师来讲课�和国画班学员搞联谊活动等�提高他们的审美情趣。2008年�学校成立了“摄影研究学会”�由学校统一领导�学会会长负责的组织机构�为基础较好的学员之间进行了深层次的交流提供平台。2009 年荣昌摄影班来校与我校摄影专业班开展联谊活动�师与师之间�师与生之间相互畅谈摄影心得和摄影艺术。通过交流层面的不断扩大�使他们的视野越来越宽广�鉴赏能力越来越高远�创作能力也得到大幅度的提升�3、展示平台。积极组织他们参加市、县摄影家协会的各种参赛、参展�每次得到参赛、参展的通知后�及时把本次摄影比赛的要求和作品题材给学员们布置下去�由班上统一收参赛作品�统一投稿。近日�积极组织学员参加了由中国摄影家协会主办的“海棠香国·魅
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力大足”全国摄影大赛�学员喻刚友的《如梦如幻的城市》、蒋敬玉的《精雕细刻》均获优秀奖�学员欧朝勋于 2011 年 6 月加入了中国数码摄影家协会�今年 7 月�喻刚友的作品《海市蜃楼》、欧朝勋的作品《守护》《宁静的清晨》�在第二届”金鹤奖“全国数码摄影大赛中分别获金奖、铜奖和优秀奖�展示平台的搭建为更多学员的拓展了更多的空间�也给他们提供一个更广阔的展示自我的舞台。学校还修建了适合展示作品的宣传橱窗和习作园地�定期把学员的摄影作品布置在橱窗内和习作园地内�为学员提供了展示学习成果的平台和相互借鉴、相互学习的机会�受到广大师生的欢迎。历次的参赛活动中�会员欧朝勋、蒋敬玉、李仁碧、程国芳等多次获得市、县级奖�他们的社会价值也得以再现。4、服务平台。每期结束都要进行一次摄影展出�收集作品 100 余幅�到社区、到广场、到街道�为社区文化和广场文化注入了新的活力�增添了新的亮点�进一步提升了大足文化形象�他们利用时间优势�拍摄了大量本地方方面面的摄影作品�无私向政府部门提供所需素材。2010 年 10 月�县委书记江涛一行 20 余人来校调研工作时�他和摄影班学员拉起了家常�也给随行的人说�“你们没有素材他们有�有需要的话要向他们要。”这些服务社会�回报政府的举措�得到了领导和社会的高度赞誉。四个平台的搭建�充分展示了他们老有所学、老有所乐、学有所为的夕阳风采�他们的人生价值也在无私奉献中得到升华。
总之�老年大学摄影课要根据老年人特点�从最简单的入手�循序渐进�让摄影技术在艺术中升华�让艺术在技术中展现�让他们从摄影艺术中感受到摄影的无穷魅力�充分挖掘他们的睿智�让他们想象的翅膀在晚霞中自由飞翔„„�为我区文化大发展大繁荣做出更多更大的贡献。
重庆市大足区老年大学办公室主任
师
勇
篇八：摄影素养评论稿
18卷第6期19 9 7 年 9月江 西教 育 学 院 学 报 ( 自 然科 学)Joa n u rlo fJia ngxi E du e ati onIn stitut e( Nata ul S e ie n e e)Vol.1 8 No.6De e.1 7 99浅 谈 摄 影 艺 术 的 创 作 构 思吕 颖摄 影 入 门 并 不 难,要 进 一 步 提高就 不太 容 易了,不少摄 影 爱好者都有 这 样的体 会。许 多 人初学 摄 影 时 兴 趣 很高,废 寝 忘 食, 很 快就掌握 了 一定 的 摄 影技术。在他们 眼里“摄影就是 一 种 纯 技 术 活”, “抓、`是猎奇。” “摄 影 就 是在 恰 当 的 瞬间,选取 理 想 的 角 度, 然 后 按 动 快 门 就 可 以了” 。当 他们满怀 热情把 自 己 最得意的 作 品 精 心 包装 好寄往摄 影 杂 志 社 或 影 赛 影 展主 办单位 后,苦 心 焦虑 盼 来的 往往是 一 张令 人 沮丧 的 退 稿通知单,落选 的 原 因 很多,但 只 注意 摄 影 技 巧 而 忽略摄 影 创作构 思 往往是 带 共同性的 间 题。本 文 拟 就 此 谈 几 点粗浅的 看 法。一、好 的作 品 与 构 思毫 无 疑 间,没 有谁 会 把 自 己 认为 不 好 的 作 品 寄 出去 参 展 参 赛。问题 在 于 有 些 摄影 者并 没 有 全 面理 解“好 作 品”的 真 正 含 义.他 们 往 往 满 足 于 摄影 技 巧上 的某 些 进步 和 成功,例 如 曝光 正 确,清晰度 高,色彩 鲜 明 等 等。
这 些优点固然 值 得 肯 定,但全 面 衡 ! 作 品 的 水 准、标准 这 不 止 这些。因此,摄 影 者应当首先对 好作 品 的标准 有 较 全 面和 清楚的认 识。当然作 品 标 准会 因人、因 事、因地不 同 而 不 同,除 去 这 些 因 素 不 谈, 有 没 有 带普 遍性 的 标 准 呢 ? 我们可 以 从美国 《 大众 摄影 》 图 片编辑兼“你 的佳作”专栏 最 高 评 委珍 妮·斯托 尔 复的 《 在摄影 比 赛中获 奖 》 一 书 中 得到 启发。按 照她 的 惫 思,我们 可 以 把好作 品 分为 三 个层 次:最 低 层 次: “它们 至 少 应该 曝 光 正 常,焦 点清 晰,并 且 没 有 其 它 拍 摄 技 术质 量 问 题。
”较 高 层 次: “一 幅技术高 超 的 作 品, 它用 光 巧妙,构图 新颖,曝光 正 确.更 高 层 次: “具有 创 造性 或情 感 闪光”的作 品,它 能 够 激 起 观 众 的“一 种 情 绪或感觉, ”因而具 有 吸 引 力。由 此 可 见,较高 层 次 上 的 好作 品,已 经 要 求“构 图 新颖”,即涉 及到 摄影 创 作 的 构 思 问 题 了.至 于 高度 的 层 次 上的 好作 品所要 求的“创 造性 或情感的 闪 光”,更 是 离 不开 摄 影 者 的精 心 构 思。因 此 可 以 这 么 认 为:不 懂 得 摄 影 艺 术 需要 进 行创作 构 思 或 不 善 于 进 行这 样创作 构 思 的 人,要 拍出 一 幅好的作 品 的成 功率 是 不 会很 高的。二、摄影构 思 的 蔫 础 — 摄 影构 图摄 影 构 思是 摄 影 者为 了明 确 而 动人 地 表 达 自 己 的 思 想,用摄影的 眼 光 和语 言 适当 地 选 择、取舍 生活 素材 的 思维 活 动,它 可 以 显示 出摄 影 者 思 考的 深 度 和 作 品 的 品 位。摄 影构 图 则是运用 美感,形式 感 组 织 和 使 用 已 选 定 的 素 材中 最 基 本 的视觉要 素,安 排好 它 们 之间 的 相 互 关系,以 便把 画面 中 最 感 兴 趣的东 西 突出地 奉 献给 观 众.构 图 合 理 的作 品 可 以 更 好 地 体 现 摄 影 者的 构 思 主 旨, 而拍摄 时 草 率、随意、毫 无 章 法 的 构图 将会起 到 相 反 的 效 果,因此 摄 影 构图 是摄影构 思 中的 一 个 很 重 要 的 基础环 节。摄影构 图 是 表 现 摄影构 思和 美感 效 果 的 一 种手 段。它 体 现 所的对客 观 事 物 的 观 察、对 素 材的 处理、对主 题的 提练、形 象 的刻 画 等各 个方 面.它贯 穿 在取 景、拍 摄、摄 影后 期加 工 的 全 过 程 中。初学摄影 者 学 习 和 掌 握 摄 影 构 图 的 基本 原 理 和规 律,对 于 指 导 摄影 的创作实践 是 大有 益 处 的。安 塞 尔·亚当 斯说: “我 们 不 但 要 接触被摄体本身,同 时 还要洞 察 被摄 体 所 能表 现 的 潜 在 形 象。
”摄 影 艺术也 是一 门 观 察 的艺术,这 种 观 察 既要 靠 两 只 肉 眼,又 要 靠大 脑 的 思 维。摄 影 者 经过观 察 看 到 的 事物 不 是 其 本身 的那个样子,而 是图 片 形 式 所能 表 现 出来 的 影像。自 然 界 客 观 存在的形 状、线 条、色调、质感 和 立 体感,它 们 具 有 可视 性的感性状 貌, 是 传 达视觉 信息 的符号 ,是图 片中 基 本 的 组 成部分。单个 种类的 视觉 要 素 可 以 表 示 一 个 视觉概念,当多种视 觉 要 素 在 取 景 器 中形成 一 种 最 佳 组 合 状态 时, 这些 本来 毫 无意 义 的东 西 就 会 产生全 新 的 意 义和 境 界.因此,初学者 培 养 从摄 影 的角度 对这些 视 觉 要 素 进行 细 心 观 察 的 习 惯,观 察 它 们在 不 同 视点 和视 角 上 的变 化,熟 悉 它们的 特征, 对 于 摄影 实 践 中 能 有效 的 控 制 影 像 是极为 重 要 的.通过 观 察 可 以 加强 自身 对周 围环 境 的 审 美 感受能 力,提 高 透
江 西 教育 学 院 学 报 ( 自 然 科 学 )1 997 年过 表 面观 察 事 物的才能。有 丁 这 种 能 力, 摄影 者 就能从 一般 的 东 西 中找 出其独 特 之 处,就 能 从 司空 见 惯的 事 物 中 对许多精 彩细 节作出 迅 速的 直 觉 反 应,引发审美感 知,瞬 间 彻 悟 到 拍 摄形象 和 内 容 品 质中 所蕴含 的 美。题 材 中 原 有 的 美不 等 于 摄 影 者就 能拍 出 好的作 品。卡 蒂埃·布勒松 说: “一 幅 照 片 要 把 题 材 尽量 强 烈 地表达 出来的 话, 必 须 严 格 地 建 立 起形 式 之间的联系 ”。成功 的 摄 影 作 品不 仅 取 决 于 题材 内容 的真实、丰 富, 而且还 取 决于 如何 对 题 材 中的 视觉 要 素按 照 美的 规律,构 图 的 形 式进行 大 胆 的 处理,即 进行 空 间 方 向的选 择 和 画面空 间 的 经 营,使内容 得 以 表 现 出来, 让 观 众 看 刻 摄影 者曾 经 看 到过的东 西,体验 到摄 者 的 情感。摄影 构 图中 的 许 多 原理 就 是 谈 论 摄影构 图的形式 问 题。这 些原 理 告 诉 摄 影 者按 照一 定 的前提 组织、配 合 起来的 视 觉 要 素 起 到 什 么 样 的 造 型 效果,怎 样将对 比、节奏、优势、平 衡、统 一 等 原理 加 以 运用 才 能 符 合 人 们 的 视 觉 习 惯、审美 心 理,怎 样 强 调 和 突 出 那 些视觉 要素 才 会 具 有 视觉 冲击力.摄 影 构 图 原 理是 使 摄 影 者创作出“较 高 层 次”作 品 的可 靠 手段。摄影 构 图的形 式有许许多多,每种 形式 又 往往 都 具 有 某 种表 现 特 性,带有 一 定的 倾 向性,能体 现 一 些 特 定 的 情绪 和 气 氛。摄 影 者平 时 有 目 的地 运用 这 些 形式严 格 地 进行 自我 训 练,可 以 逐 渐 提 高 对视 觉 要 素的 综 合 处理 能 力和 捕捉“典 型 瞬 间”的预测能力.在 面 对客观 景 物 结 构 画 面时,就 能根据 自 己 对景物 的 理 解 和 艺术构 思 所 要 表 达 的意 图, 在 决 定 性的瞬间 将 景物的最 佳 组 合 状 态记录在胶 片 上。当然, 学习 摄 影构图应是 一 种 积 极 的探 索 而 不 是 消极的 接受。
学习 的 目 的 是 为 了 将 形 式 法 则 最 大 限 度 地 纳 入艺术 表 现 的 范畴,增强 摄 影作 品 的艺术感 染力,而不 是 按 照 一 定形式简单 地 将视 觉 要 素 罗 列 在 一 起。摄 影画 面 中视觉 要 素 本 身 的 处理和 不 同视觉 要 素 之 间的 组 合 是 无 穷 无 尽 的,摄 影 创作 总 是 要 根 据 构 思 的 需 要,找 到 一 定 的 形 式来 进行 视 觉 艺术 上 的 表 现.要 获 得 内 容 和 形 式 最 大 限 度 的 统 一,必 须 依靠摄 影 者 自身 的直 观 判断 和 个 性气质 对 摄影 构 图 独特 理 解 后 的创 造 性 运 用。例 如 随着 观 众 审 美 意 识 的 不 断 增强,欣 赏 口 味 不 断 变 化,相 对 于 过 去 那 种 封 闭式构图 而 言,现 代 开 放 式 构 图 意蕴 含 蓄,耐 人寻 味 更 符合 观 众特 定 的 审 美 要 求。因此,摄 影 者 在 创作 中大 可 不 必 拘泥 传 统的表 现 形式,要 求新 求变 大 胆突破 自 己 的 心理 定 势,在 人 与 大 自 然相 对 运动的 空 间 里 结构 画面、处理 动 与静的 关 系时,只要 是 符合 深 化作 品主 题、渲染 画 面 气氛、烘托、刻 画 被 摄体 主 外 貌 和 形 态 效 果 的形式就 是一 种 艺 术 表达 的 好形式.又 如:现 代摄 影 器 材的迅速 发 展,各种 变 焦、特 长焦、广 角、超 广 角 镜 头 的不断 涌 现,运 用它 们 各 自 的 特性 对 景物 线 条 和透 视 的变 化、失 真 加 以 人 为的 控 制,可 以 获 得构图 上 的 创 新,创 造出 符合 观 众 视觉 张 力 和 心 理 效 应的 形式 美.再 如:在彩色 摄影 中,有意 识地利用 不 同 时 间的光色 效 果,利 用 感光材料 的 感 光 宽 容 度 和 感 色 宽容度建立 起 一 定 的色彩秩 序,恰 当 的 表 现 以 不同基 调为 主 的 题 材。在 黑 白 摄 影中,通过 调 节 曝 光 量 和 选 择 不 同的 冲 洗 配方,不同 的 相 纸 型号,来帮 助 解决 色块 分 界 间题, 达 到以 最 少 的色 彩 表 现最丰 富 影 调 和层 次 的效果。总 之, 灵 活 地 运用构 图的 一 般规律,张扬 个 性,追 求创 意,以 特 有的形 式 表 达 自 己 的情感,才 能圆满 的体 现 摄 影 创 作 的 艺 术 构 思.三、艺 术构思 的中 心 环 节 — 追求 意境如果说摄 影 构 图是 摄 影 艺术 构 思 的 重 要 基 础环 节 的 话,意 境 则 应 当 是摄 影 艺 术 所 追 求 的高 层 次 目 标,追 求意境也就应 当是 摄 影 艺 术创作 构 思 所 围 绕 的 一 个 中 心 环 节。所谓意 境,原 本 是 我 国 古 代诗 歌审 美 理 论 体 系中 的 一 个重要 命 题,有些 诗 论 家 甚 至 把作 品 有 没 有 意 境 作为评价 诗歌的 首 要 的 至 高 无 上 的标 准.意 境 后 来被 广泛 地运 用 到 诗 歌、散文、绘 画,音 乐和 摄 影 等艺术 评 论之 中。一 般 而言,艺 术 家的某种 主观 因 素 ( 情 感、理念、个 性、气质、风 格 等 ) 融合 到 作 品的 客 观描绘 之 中 后,如 能给观 众 提供 某种值 得品 味 的 余 地 或 带 来 激发 想 象 的 热 情 和 空间,从 而 吸 引观 众、打动 观 众,引起 观 众 思 考 和 内 在 精 神 的强烈共 鸣,这 样 文 作 品 就可 以 称为 有 意 境 的作 品,也可 以 把“情 景交融”作为意 境 最基 本 的 含 义 来 理 解。读 一 首 没 有 意 境 的诗歌味 同 嚼蜡,看 一 幅 没 有意 境 的摄影作 品也同 样令 人 乏 味。摄 影作 品纪录 着 单 调的瞬间影像,单 纯 有 限的 画 面 决定 了 观 众 不 能 象 欣 赏 文 字、戏 剧、电 影 艺术那 样看 到 了 一个 较 完整的 情 节发 展过 程, 而 只 能依据个 人的 文化 背 景、社 会 经历、对生活 的 态 度 和 情 感 通过 联 想 和 想 象去认 识 事件、把 握 运 动的前 后 过 程。要 充分 地调 动 观 众的 联 想就 必 须在瞬间影 像的 有 限画 面 中 发掘“无 限”的 思 想 内 涵,使摄影作 品 自 然流露 出 一 定的意 境。摄 影 技术的精 湛娴 熟 是为准确 再 现 摄 影 作 品 的 构 思和 表达 作 品 的意 境 服务 的,而 意境 的深浅则取 决 于 摄 影 者的 个 人 气 质 和 生 活 经 历、对现 实的 洞 察 力 和 对 社会的责任 感、开 阔 的 文化视野 和 艺 术素养,价值 观 念 和 审 美 理 想 的自 我 超 越。摄 影 作 品 的意 境来 源 于 摄 影 者主 体 意 识 的 丰 富性,摄 影 者 对生活 的 思 考 和 真实情 感 的表 现。
摄影 作 品 内涵载荷 的多 少 很 大 程 度 上 取 决 于 摄影 者 沉 入 生活 深 处的 独 特感受。摄 影 艺 术 展 示 和 表 现 的 是人在 与 自然、社会所 组 成的 广 阔 情感 世界.复杂 而 又 丰富的生 活是 每 一 位 摄影 者 进 行 创作 活 动 的 必 备 条 件,不 同 的 摄影 者 赋 予 被摄 主 体 以独 特 的审美意 象 和 表 现 意蕴, 且 又将 自身 对 社 会、人 生独 特 的 感受体 验通 过 对 被 摄主 体 的 人 格 化 表 现 出 来。如果 没有 对 生 活 的 热 爱 和思 考,就 不 会有 对 生活 的深 刻 理 解 和 敏 锐的 感受,很难 构 思 出 一 幅表 达深 刻,对 生活的 反 映 和 提示 有 独 到之处 的 好 作 品.摄 影 者 以 一 种真 诚 的 心 态去贴进群 众 深 入 生活,生活 越 丰 富,思 考越 具 体,感受越 强 烈, 畜
第 6 期吕颖: 浅谈摄 影 艺术的创作 构 思有穿 透 力 的 生 活 把 握 能力就 越强,领悟到摄影 表 现 的 真 谛 就更确切,就 能 以 崭 新的 思 维方法,以 新的认 识 角度 和 认识深度 去 捕捉 现 实 生活 中 的本 质 意 义。有 了这 样 的精神 基 础 和 精神追求,摄 影 艺 术 构 思 才 会 深 刻新 颖,对 熟说 无 睹的 生活 素 材 的 提练、概 括 才 会 更 加准 确,意境才能油 然 而 生, 观众才 能从 摄 影画 面 中 感受 到 远 比 形 象更加深 厚 的 思想 内涵 和 审 美 价 值.中 国 摄 影 报、人 民 摄影报长 期 以 来 用 大 幅版 面 刊 登 了 一 些 优秀的 作 品如 《...
篇九：摄影素养评论稿
教 育 天 地浅谈如何提高摄影教学中的学生审美素养许 云【摘 要】通过摄影艺术教学培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力、审美能力和创造能力，拓宽了学生的知识面，从而升华成稳定的艺术素养。【关键词】发现美；感悟美；创造美；艺术素养中图分类号：J40摄影艺术课程是对学生实施艺术文化素质教育的一个重要环节，在素质教育中起着十分重要的作用。通过摄影艺术教学，既培养了学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力、审美能力和创造能力，突破原有的思维定势，也拓宽了学生的知识面，可以树立良好的创新意识，促进专业技能的扩展。教师要用一种特殊的方式，促进学生思想情感的交流，在充满困惑的信息世界中，激发学生探索、理解和接受新事物的兴趣，培养学生高尚的审美情操和探究精神，提高学生的美术素养。引导学生关注生活中的细节，在多看多练多思考中有意识地锻炼出一双发现美的“天使的眼睛”。一、感悟美摄影艺术作品能给人一种美感，给人以审美愉悦，没有美也就没有摄影艺术。摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价，以及具有的审美价值与本质意义。在表现形式上，摄影作品所表现的是美的艺术规律和符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。俗语讲：“境由心生”, 说的就是一个人的心思、个性、善恶的外在表现，可以由他的面相看出来。我从事摄影教学后悟出一个道理，即：影像是一个人心灵的映照。所以教师要让学生拥有一颗感悟美的心灵。一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，意在与学生共享作品的美。在教学中除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。此外，摄影作品欣赏课中还要展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。利用课余时间组织学生去参观影展、美展，给学生提供一个学习、借鉴和观摩的机会，利于提高学生感悟美的能力，丰富学生的艺术修养，把真、善、美三者结合在一起，使教育与审美寓于一体，从而达到美育教育的艺术效果。摄影艺术的接受过程是感知和理解、情感与思想交织的心理活动 , 具有偏重于感性体验和情感反映以及欣赏者积极的再创造等主观的色彩特点 , 就是真与美的统一 , 思想性与艺术性的统一。二、发现美美国摄影家法宁格指出：
“摄影是一种崭新的艺术形式，它不是一种技术，而是一种艺术。要拍摄一张好照片，不仅需要熟练的技巧，还需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力，这些品质属艺术家的范畴。”
因此，我们要注重学生的审美情感导向，在课堂教学中营造一种艺术的氛围，利用多媒体教学手段辅助教学，展示中外优秀的摄影作品，重点介绍摄影名作的诞生过程，介绍一些著名摄影大师的观点、原则和做法。辅助介绍自己或影友的拍摄经历及作品，增加并丰富学生的背景知识和生活积累。在欣赏中帮助学生认识美、欣作者简介：许云（1973.8-），女，画家，擅长国画花鸟、山水、瓷画及版画，天津市美术家协会会员。
41教 育 天 地赏美、理解美，培养学生的审美意识和审美情趣，形成正确的审美观念。通过课堂教学加强训练学生的构图造型能力，训练他们把握光影变化规律的能力，让他们知道什么是美以及美的形式和种类，从而产生追求美的冲动和愿望。如，屠艳爱同学拍摄的《金秋》表现的是一片红叶飘落在草地上，绿草衬托下的红叶显得分外娇艳，让欣赏者感受到心中充满了幸福的暖意。她指着作品开心地说 : “从前要是看到这样的景色肯定是匆匆地走过 , 现在我能在平凡中发现不平凡的美 "。是啊 , 学生已经拥有了一双发现美的眼睛！在摄影教学中，不要单纯地讲解“拍照技术”，而是带领学生走上一个“美育素质教育”的新台阶，把理论学习融入实践活动，引导学生如何去寻找美、发现美、感悟美和表现美。运用摄影器材和摄影技术把现实生活中的美好瞬间定格在方寸之间，在潜移默化中培养学生的审美意识和创新精神，提高学生的美术素养，培养学生一双发现美的眼睛 !三、捕捉美对高中学生来说， “艺术”是一个玄妙的概念，如什么是题材、什么是创意、什么是意境和哲理等等均不甚了解。由于中学生的心理发展刚刚从具体的形象思维向抽象的逻辑思维过渡，许多学生仍然停留在“感知”阶段，他们对社会和生活中的某些事物往往一知半解。所以，摄影教学必须走出传统的“灌输”授课形式，让他们带着照相机到改革开放的社会实践中去，寻找与发现美。记录与创造社会生活的真、善、美，把在课堂教学中所学的理论知识与实践生活中的客观对象融为一体，从而拍摄（创作）出充满个性和富有理性的艺术作品，让学生用自己的观察来领悟事物的表象，发现艺术的存在，通过事物的外表形象，去刻画事物的内在意象。譬如，秋去冬来，寒风袭人，飞雪漫天，荷叶褪去了绿色，荷花卸下了浓妆 , 留下孕子的莲蓬 ; 荷秆收敛了芒刺 , 无言地屈膝静卧水中，任凭风吹，任凭雨打，任凭雪欺，依然守候着那份寂寞的残缺的美。只有这样不断地培养学生的强烈的创作情感，才能使他们去发现、去捕捉，拍摄出具有独特魅力的艺术作品。学生在直觉的活动中，审美是不假思索的定律，而且这种判断是不经雕琢的一瞬间的感受，把自己的审美思想、观点、标准、趣味和要求融合在发现中，便有了兴趣，会自觉地到自然生活中去寻找美、发现美、感悟美，重要的是教师要激发他们表现美的欲望。教师要结合自己的创作经历，展示优秀的摄影作品，冲击学生的视觉感受，鼓励他们走出课堂，走进生活，发挥自己的想象力和创造力，大胆创作并汲取自己和别人的创作经验。这样之后，学生们经常满怀激情地将心里的构思来与老师探讨，或者拿着自己的“课余作品”请老师讲评。有的同学为了拍好小区内的民工修建花园的镜头，从不同角度尝试选取拍摄工作场景，并蹲在啤酒箱旁等待工人们蹲、站、弯腰的不同动态同时出现时再拍摄；有一年夏天，天塘沽下了一场罕见的大雨，交通主干道上的地道被水淹，阻碍了交通的正常运行，当人们都在屋中躲雨时，一位同学拿着相机走上人行天桥，抓拍那些惊险的动人场面，这是一种很好的尝试。艺术创作实践有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，真正提高了学生创造美的能力。教师要尽可能地创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美。同时又能引发创造美的欲望、兴趣。以“塘沽外滩”“开发区新貌”“校园拆迁”“运动英姿”等内容为主题的拍摄实践中，学生的摄影作品渐渐地具有了一定的思想性和艺术性。当他们看着自己的作品，由衷地感叹：原来生活是这么美啊！可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们正张开天使般的眼睛，满怀着对现实生活的热爱和对摄影艺术的激情，把自己所见的具体形象艺术地再现在方寸之间，创造性地表现自己的所见所闻所想所感，构筑出一幅幅美的画面。教师就是要给“天使”插上爱的翅膀，让他们在辽阔的天空下自由地翱翔。
四、结束语摄影艺术课程的开设让学生在自然美、艺术美和社会美的体验中，提高审美情趣、审美能力和创造能力。摄影艺术课是对学生进行美育的重要渠道，它激发了学生探索、理解和接受新的事物的兴趣，并在此过程中形成高尚的审美情操和探究精神，学生们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。
篇十：摄影素养评论稿
1 1、 、（九宫格构图法）：
在拍摄的时候最（九宫格构图法）
：
在拍摄的时候最多使用的是多使用的是“ “井井” ”字构图法， 即画面当中存字构图法， 即画面当中存在一个虚拟的在一个虚拟的“ “井井” ”字， 在拍摄的时候我们字， 在拍摄的时候我们把主体景物或人物放在井字的四个交点处把主体景物或人物放在井字的四个交点处或者四条线上， 这样的构图既不会显得或者四条线上， 这样的构图既不会显得满， 也不会显得空， 能够很好的烘托被摄满， 也不会显得空， 能够很好的烘托被摄对象的气氛。对象的气氛。
对于一个刚学拍照的人， 特别是在拍人像时， 往往首先注意人物的表情和动作，这当然也是正确的， 但是就是不注意构图， 这一点就是与专业摄影师和业余高手的区别。
我希望， 通过我今天的讲课， 同学们在拍照时重视构图， 正确合理运用“九宫格”的方法， 来分配和安排好你的画幅。
那么同学们的拍摄水平就前进了一大步， 你以后拍出来的照片与以前的照片会有很大的不同。这个构图方法不仅对拍摄人物有用， 对拍摄花草虫鸟等同时起作用。
“四个交叉点， 黄金分割线”， 这是一幅成功照片吸引人们眼球和美感的秘方之 一。
现在好多数码相机都提供了带有网格线的取景框， 这对拍摄照片起了非常重要的作用。
我是经常运用的， 不过没有也不要紧， 关键你心中要牢记这个对构图有帮助的“九宫格”。
风景照“九宫格”构图图例
风景照“九宫格”构图图例
2 2、 水平线构图法、 水平线构图法摄影的艺术， 最终是以图片形式呈现给观众的， 而在摄影所生成的图片（照片）摄影的艺术， 最终是以图片形式呈现给观众的， 而在摄影所生成的图片（照片）中， 有两个主要元素：
线条及光影。
任何一张照片都不可能缺少这两个元素。
这中， 有两个主要元素：
线条及光影。
任何一张照片都不可能缺少这两个元素。
这里我主要先说线条：
线条说白了就是照片里的线， 包括水平线、 竖直线、 斜线、里我主要先说线条：
线条说白了就是照片里的线， 包括水平线、 竖直线、 斜线、曲线。曲线。先说水平线， 照片中的水平线主要是地平线， 水平线给人一种平稳、 宽广的感先说水平线， 照片中的水平线主要是地平线， 水平线给人一种平稳、 宽广的感觉。
我们如果要表现这样的意境， 就要运用这样的线条。觉。
我们如果要表现这样的意境， 就要运用这样的线条。
水平线构图图例
水平线构图图例
水平线构图图例
在运用水平线的时候， 一定要注意保持线呈水平状态， 初学者往往不注意这在运用水平线的时候， 一定要注意保持线呈水平状态， 初学者往往不注意这个， 结果拍成了 下面的这样的照片：
这可是构图的大忌， 不论你的主题多么好， 这个， 结果拍成了 下面的这样的照片：
这可是构图的大忌， 不论你的主题多么好， 这张照片都是不可能成功了 。张照片都是不可能成功了 。
再说竖直线构图， 竖直线给人以再说竖直线构图， 竖直线给人以坚挺、 高大、 庄严的感觉。坚挺、 高大、 庄严的感觉。直线的直线的运用也运用也要注意要注意避免倾避免倾斜， 这斜， 这样会给样会给人一种人一种不稳的不稳的感觉。感觉。如右下如右下图图
利用曲线构图， 如下图：利用曲线构图， 如下图：
曲线构图实例
斜线构图图例
我们在室外拍照， 有三种自然光1、 顺光 2、 侧光3、 逆光没有光就没有摄影， 光是摄影的先决条件， 摄影就是光影的艺术， 要想拍出好的照片， 首先必须要了解光， 然后用好光。顺光：
来自数码相机后面方向的自然光叫顺光， 顺光光线明亮， 容易测光和对焦， 能够获得清晰的照片。
但是， 由于它的受光面积大， 阴影相对少， 缺乏明暗变化， 拍出的照片容易缺乏质感和立体感， 显得比较平淡。
2、 侧光：
从左或是右面照射过来的光线被称为侧光。侧光拍出来的照片可以呈现出从明到暗的变化， 有比较好的立体感。
所以侧光是我们拍照是很常用的理想光线， 它以变化线条勾勒出了对象的轮廓， 完美地表现了照片的质感和立体感， 使照片看上去不呆板。
侧光照片图例侧光照片图例
3、3、 逆光：
顾名思义， 是从照相机前方来的光， 也就是被摄对像背后照射来的光叫逆光。
逆光是一种很有戏剧性的光线， 如果用得好， 可以达到强烈的艺术效果， 也是摄影师们非常偏爱的一种光线。
逆光照片图例逆光照片图例
拍照时的注意事项拍照时的注意事项 一、 安全性（相机安全和人生安全）一、 安全性（相机安全和人生安全）二、 用手拍照的正确姿势1 1、 用双手握住数码相机、 用双手握住数码相机2 2、 用双肘进行固定、 用双肘进行固定3 3、 用双脚进行支撑、 用双脚进行支撑4 4、 利用支撑物、 利用支撑物5 5、 使用防抖功能、 使用防抖功能6 6、 有三脚架的， 就要利用三脚架、 有三脚架的， 就要利用三脚架三、 对相机镜头的保护1 1、 不使用时要把镜头盖盖好、 不使用时要把镜头盖盖好2 2、 千万不要用手摸相机镜头、 千万不要用手摸相机镜头3 3、 镜头有灰尘要用专用工具擦拭、 镜头有灰尘要用专用工具擦拭4 4、 长期不使用， 要把电池取出、 长期不使用， 要把电池取出 二、 用手拍照的正确姿势 三、 对相机镜头的保护
